万山红遍国画（画家李可染的作品《万山红遍》体现了中国画技法上的什么特点）

本文目录

• 画家李可染的作品《万山红遍》体现了中国画技法上的什么特点
• 万山红遍的作者
• 李刚的万山红遍有收藏价值吗
• 李可染的滴传弟子是谁他画的《万山红偏》到底能值多少钱
• 李可染最著名的画
• 王永革画过万山红遍山水画吗
• 万山红遍国画的红怎么调
• 收藏赏析：李俞染字画《万山红遍 层林尽染》

画家李可染的作品《万山红遍》体现了中国画技法上的什么特点

画家李可染的作品《万山红遍》是体现李家山水范式所有重要特点的代表作。其一，在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之後，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上;中间色调处，则墨色相融;最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。其二，在构图上，呈现出李家山水中典型的“丰碑式构图”和“门板式构图”，又巧妙构成了“两度半空间”。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白;然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留余地的满幅构图。这样，就迫使观众的视线集中於山体，产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外，可染先生还刻意减弱透视，强化了平面感：画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面，像门板一样垂直地堵在观众面前。如此，通过丰碑式和门板式构图，山体造型的视觉冲击力被极大地强化，更凸显群山之气势撼人。值得注意的是，画面的平面感虽被刻意加强，但并非全平。一方面，近、中、远景的层次关系采用了类似浅浮雕的处理手法;另一方面，为营造“万山”之境界的幽深辽阔，李可染在画面左上角做足了深度的文章。“门板”在这里似乎开了一道窗，可以遥望见氤氲云气中直达天际的层层远山，并继续通向无限深邃悠长的空间。於是，通过这左上角约占全画五分之一的篇幅，传统山水画借以表现辽阔意境的“远”势得以保留，而又全然不妨碍门板式构图所强化的视觉冲击力。李可染把这种微妙的空间处理手法称为“两度半空间”，即以高远立势、以平远结境，使高大雄浑与深远幽邃合二为一。其三，李可染早年山水画遵循传统，以留白为主、墨色为辅，又以淡墨为主、浓墨为辅。然而这种传统的山水画，黑白对比关系不强烈，整个画面大体上是灰调子，显得不够精神。近代以来，黄宾虹和林风眠两位大师曾分别以“夜山灵光”和引入西画低调高光之手法来尝试突破传统水墨的灰调;曾师从黄、林二师的可染先生，也从中受益匪浅。在前人的基础上，西画功底深厚的李可染又借鉴了素描的五度色阶：以纸张本身的明度为零，屋顶和树干为五，又将绝大部分画面统一在四至五的深色阶上;同时结合丰碑式的满幅构图，不留无谓之虚空，只把反射天光的瀑布、白墙等极小块区域留在零的明度上。从1956年起，沿着这个“从无到有，从有到无”的思路，李可染逐渐发展出一套结合了山水画之积墨法与西画之逆光法的艺术语言体系，实现了对传统水墨画黑白关系的“拓扑反转”。《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满;浓重的墨、色连同其他中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄;黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料，其实，这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。这种对光暗的处理，使得画面顿时有了灵性，显得神采奕奕、如沐神辉。被“挤白”点亮的万山，在积墨、积色和“两度半空间”所营造出的气势与意境之上，更多了一层静穆而崇高的精神空间。祖国的壮阔河山，也由此在李可染的笔下被赋予了神圣而永恒的力量。

李可染  万山红遍

《万山红遍》的诞生，有着特殊而深刻的时代烙印。1954年，李可染、张仃和罗铭克服重重阻力，赴江南写生，由此拉开了中国新山水画变革的序幕。此後，以赵望云、石鲁、傅抱石、钱松岩等为代表的长安画派、新金陵画派等也开始走向真山真水，描绘新中国日新月异的山川新貌，描绘新时代热火朝天的建设场景。与此同时，毛泽东诗词逐渐成为中国画坛极为重要的创作主题，各家各派纷纷投入创作，以展现其诗词中的山水意境。1960年结束多年写生、重新回归画室创作的可染先生，也自然而然地开始涉足这一题材。

毛泽东诗词充满革命浪漫主义情怀，其中的意境又甚为广阔，在革命主题风行艺坛的年代里，是山水画家们乐於表现的主题。60年代开始，可染大师以“可贵者胆”、“所要者魂”的魄力，以最难表现的毛泽东诗词名句为题，创作了一批经典佳作，如《百万雄师过大江》、《长征》等。《万山红遍》可谓这其中的巅峰之作。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春?长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。五十年代开始，尽管中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮，但极少有画家敢於尝试“万山红遍”这一题材。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。

面对这种情况，李可染却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过;1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。再者，从1961年开始，李可染获特许夏天寓居北戴河，冬天南下广东从化温泉，一连三年都在中央高层领导专属的疗养胜地潜心创作，其待遇之优在当时全国的画家中可谓绝无仅有。另一方面，为描绘“红遍”，朱砂自是必不可少;而李可染素以挑剔纸、墨等作画材料闻名，普通朱砂当然也难入其法眼。然而颇为凑巧的是，1961-62年间，可染先生偶然得到了故宫流出的半斤乾隆朱砂（乾隆朱砂是千挑万选始得的极品朱砂，本是乾隆皇帝自备以钤御用宝玺的，其珍稀程度不言自明）。至此，创作“万山红遍”这一题材，可谓万事俱备了。

1962年，李可染在广东从化温泉疗养地第一次尝试创作“万山红遍”。1963年，仍在从化温泉，又有了第二次创作。其後，1964年，可染先生在北京西山的八大处疗养地，又接连创作了四张《万山红遍》;同年，应荣宝斋之邀，又为十五周年国庆创作一幅。李可染先生前後共创作了七幅《万山红遍》。

1961年开始的三年，堪称李可染艺术生涯中最为重要的三年。这期间，李可染“采一炼十”，开辟出全新的山水天地;而“李家山”的范式也逐渐确立下来。这时期的作品，无不见证了一代大师在创作上的革新与突破，其中又以“万山红遍”系列最为典型。

2000年11月，台北国立历史博物馆举办了“李可染水墨画艺术世纪大展”，共展出一百二十余幅李可染不同时期的山水、人物、书法作品。这些作品里，约六十余幅来自海外藏家，其中就有一张《万山红遍》。时任李可染基金会秘书长的王鲁湘先生陪同可染遗孀邹佩珠女士一同赴台观展，一出机场就觉眼前一红。原来，《万山红遍》作为这次大展的重头作品，被印成大幅灯箱广告，挂满了整个台北。一时间，浓郁的赤红前所未有地“占领”了台北的大街小巷，可见该作影响力之巨、知名度之广。作为展览的主打巨作，《万山红遍》被安放在展厅最显著的位置，也是全场唯一装裱在金色画框中的作品。红与金相得益彰，使得满室生辉。邹佩珠女士在画前伫立良久，看了又看，不禁落泪。她嘱咐主办方一定要向藏家转达谢意，感谢其精心保管，使得画作历经数十年依然崭新如初。《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界;与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。

万山红遍的作者

《万山红遍》是李可染于1963年创作的中国画。《万山红遍》是李可染20世纪60年代以后艺术创作进入高峰期的作品。他在1962年至1964年间曾七作《万山红遍》，成为画史佳话。此件作品为第二幅，创作于广东从化。《万山红遍》取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”之词意，是现代中国绘画史上里程碑式的作品。李可染以“可贵者胆”“所要者魂”的精神，突破传统文人水墨程式，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创造了融墨的深厚韵致与色的纤华浓丽于一体的现代诗意山水图式。画面主峰矗立，顶天立地，气象沉雄博大；红树层峦，密密匝匝，韵致幽深；溪岸、飞瀑、房舍点缀其间，为全画活眼，于深密厚重中蕴含空灵之气。作品在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破，将山水画提升到一种理想化的、富有象征意味的境界。

李刚的万山红遍有收藏价值吗

李刚画家，国画大师李可染再传弟子，万山红遍是李可染首创的，大拍几个亿，李可染的万山红遍一般人是收不动的，李刚是大师再传弟子，继承了李家独特的朱砂红技法，采用了矿物质颜料，表面摸起来有点糙糙的，实物有点闪闪发亮的。

可见收藏价值还是有的。

作品多次参加国内外大展并获奖，曾在北京，广西南宁，桂林，黄山，山东等地及国家画院美术馆展出并被收藏，众多作品被国内政界人士企业家收藏，国内多家著名画廊代理其作品，艺术成就被国内多家媒体报道，《盛世收藏》为其制作艺术专题片并在多家电视台播出，作品《黄山九龙瀑》被编入国家画院教学文献。出版有《李刚画集》《李刚国画精品集》。作品《大岳无言现风骨》获2011年全国中国画大展二等奖。2012在北京参加喜迎十八大大风堂艺术家·共和国将军部长书画展，2013应邀参加中国画名家海外巡回展，作品黄山烟云

李刚作品国家保密局局长戴生龙先生收藏

被评为金奖最高奖并被海外藏家收藏。2013.9李刚作品黄山烟云和万山红遍作为国礼被国家三军仪仗队收藏。

李可染的滴传弟子是谁他画的《万山红偏》到底能值多少钱

李可染的嫡传弟子是李茂森。他画的《万山红遍》价值连城。李茂森（李可染嫡传弟子）真迹《万山红遍》4平尺作品简介：李茂森大师是国画大师李可染嫡传弟子，深得其真传实谛。其山水画，重视意象的凝聚，所作的山水画意境，讲究从无到有，从有到无，多取材于祖国名山大川，他的山水大气磅礴，又不失幽美秀丽。他纯朴、醇厚的北方人性格，又使他的山水风格溶入朴素与深沉的特点。因为这些特点，李茂森大师被业内誉为“中国当代最具收藏潜力的书画家之一”。此次李大师创作了一幅四尺山水《万山红遍》图，具有极高的艺术价值和收藏价值。

李可染最著名的画

李可染最著名的画是《万山红遍》。

《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。

恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。

《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。

作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。

李可染的画作特点：

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

王永革画过万山红遍山水画吗

画过。王永革，汉族，囯际著名书画家，白玉石材价格美术教育家，1970年出生于河北省固安。其代表作《万山红遍》。中国山水画（简称：山水）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

万山红遍国画的红怎么调

万山红遍国画红色调色：1、加入紫色，显示出万山红遍的层次感。2、用橙黄色加桔红色调，在紫色中可加入紫红色及玫瑰色。3、加入些深粉色及粉黄色。在万山红遍的山坡峰面的背景上还可以点缀点树叶的绿色和山坡的绿黄底色衬托万山红遍的视觉效果。

收藏赏析：李俞染字画《万山红遍 层林尽染》

李俞染（原名雨华），中国著名画家。李可染艺术唯一传人李俞染，原名俞雨华，李可染外孙女。师从祖父李可染，父亲俞律，母亲李玉琴，并得姑奶奶李畹指导。在研习“李家山水”绘画艺术方面颇有造诣，坚持走“李家山水”的路，既继承其技巧，更继承其精神。其绘画样貌和风格与其祖父李可染有一脉相承之处，更得李可染亲自更名“李俞染”并刻章赠予，被誉为“可染墨韵家族传承第一人”，得到绘画界及同行们的一致认可。 现为江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，南京市书法家协会会员等。其作品多次在国内外比赛中屡获大奖，也深受国内外藏家的喜爱。 李俞染老师自幼喜爱书画，刻苦细心学习，跟随外祖父李可染和母亲李玉琴学习书画。后又进入南京艺术学院美术系研究生班系统的学习中国画技法，其技法传承人李俞染女士的诸多作品，已经得到艺术价值和市场价值的认可，并不断被刷新。精心创作了大量具有艺术研究价值的上品佳作，在书画界引起强烈关注。 李俞染老师用朱砂如用墨，使得色、墨融合，浑然天成。朱砂略浅处，有墨色浮上；中间色调处，则墨色相融；最为明亮处，点以厚重朱砂，极为庄重雄浑、古朴典雅。画面的构图和色彩与外公李可染所创原作画面如出一辙。画面整体突出了“中国红”，并且配以墨色加以衬托使画面物象经营布局更具形式感、层次感。李俞染老师的《万山红遍》与其祖父李可染先生的2.93亿作品非常相似，足可以乱真。画作中加盖李俞染28岁出嫁之时，李可染亲自为其篆刻的印章【童心可染】，以示李俞染绘画风格与其祖父李可染一脉相承，成为备受业界认可的家族传承人，更成为当今画坛难能可贵的艺术大家。 红色山水画作是李可染大师山水画中最优秀的代表作品，在中国传统文化中，红色被称为“中国红”，红色代表着喜庆祥和，象征着国家繁荣昌盛，社会和谐，人们的生活幸福美满。李可染大师的画作完美的呈现了“中国红”的所有美好寓意。在建党95周年、红军长征胜利80周年、纪念世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年，同时也是红色山水“霸主”李可染大师诞辰108周年之际，李俞染老师作为李可染大师的外孙，“李家山水”的嫡亲传人，再创大尺幅红色山水巨作《万山红遍 层林尽染》，不仅是对“李家山水”艺术的传承和发扬，同时表达了对外公的深切缅怀，更是对祖国繁荣昌盛、家庭和谐幸福的美好祝愿。 文中图片均为实物拍摄，此件藏品品相完好，极具收藏价值。目前此藏品已被本公司藏品库收录，议价出手，欢迎有实力的买家预约购买！