如何拍好人像摄影？人像摄影有什么特点

本文目录

• 如何拍好人像摄影
• 人像摄影有什么特点
• 人像摄影的原则
• 拍摄独特人像的摄影技巧
• 人像摄影的基本原理
• 关于人像摄影的介绍
• 人像拍摄技巧
• 人像摄影分为哪几类
• 看完这30个技巧人像摄影你就牛了
• 什么是艺术人像摄影

如何拍好人像摄影

　　人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像拍摄角度可分为俯视、平视、仰视;不同的视角会给人带来不同的视觉感受。人像中的景致可以分为全最、中景、近景、特写，不同景致的人像照片，会有不同的表达特点，例如:特写主要表现人物的面部表情，全景主要突出环境等。

　　一、突出人物身高的仰视角度

　　仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补模特自身的不足。

　　仰视拍摄时，摄影师要注意模特背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。　　

　　(仰视拍摄要以展现女性腿部曲线为主，背景简洁、明快，画面主体突出。)

　　二、真实自然的平视角度

　　平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。

　　拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。　　

　　(平时角度拍摄，可以使画面更加贴近生活，人物更加自然真实。)　　

　　(平视角度拍摄时，尽量体现出人物的眼神，使平凡的视角展现画面人物的温柔气质。)

　　三、增强趣味性的俯视角度

　　俯视拍摄是指用相机从上而下拍摄在人像摄形中，俯视角度并不常见，不过在有些场合合理利用俯视角度拍摄，往往会得到一种跟平常视角不同效果的画面，改变常规的拍摄，可以给我们习以为常的人像作品增添另类情趣。

　　在拍摄人像的卧姿时，可以选择俯视拍摄。选择恰当的构图，是俯视拍摄的关键点，一般来说可以选择对角线构图，也可以利用一些道具作为陪衬，以丰富画面，并且可以达到一种平衡。　　

　　(俯视拍摄人像，可以使模特展现另类的姿态，使女性更加妩媚、性感。)　　

　　(俯视拍摄人像，可以使人像作品更加富有情趣，拍摄时可以增加一些道具以丰富画面。)

　　四、突出人物表情的特写人像

　　特写人像，类似于大头照，是人像摄影中比较常用的取景构图形式。拍摄人物特写时，模特的面部在画面中占据足够大的比例，能够清晰地呈现模特的五官和表情，任何一点小的缺陷。都会在画面中暴露无疑，所以在拍摄前，摄影师需要仔细观察模特的面部特点，以选取一个最佳的拍摄角度，扬长避短，将模特最美、表情最自然的一面展露出来。这一点，在拍摄人像特写时显得尤其重要。

　　为了使人像特写画面更加美丽生动，摄影师可以利用一些花草作为点缀，使画面看起来更加清新、惬意。　　

　　(拍摄时，摄影师可以利用树叶或者花做前景丰富画面，使画面看起来更加清晰、惬意。)　　

　　(拍摄特写时，模特自然随意的微笑，会使画面更加真实。)

　　五、兼顾人物姿态与表情的近景人像

　　近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。　　

　　(拍摄近景人像时，模特要把姿态与表情相结合，使画面更加自然、生动。)　　

　　(模特将手轻轻抬起，放在脸边很好地增加了画面的下调，使画面更具有动感。)

　　六、结合环境场景的全景人像

　　拍摄全景人像，会将人物完整地摄入画面中，同时配以大量的环境元素，使照片内容更丰富。一般来说，带风景的婚纱摄影以及个人写真比较常用这种构图方法。

　　拍摄全景人像照片时，被摄人物的造型、姿势以及对背景的选择和布置都是决定照片成功与否的重要因素。所以，全景人像拍摄要求摄影师对整体的把握能力较强，作为初学者需要多加练习和借鉴优秀作品。

　　在背景的选择上，摄形师要尽量选择简单、单一的背景，以突出人物主体。例如海边、沙滩、草地都是全景人像拍摄的好地方。

　　(海边、沙滩都是全景人像拍摄的好地方。)

　　七、在视线方向预留空间

　　在拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像的时候，有一个问题需要注意，那就是在人物视钱方向应保留一定的空间，这会让照片里富有空间感，也会让观赏者有更广阔的想象空间。否则会给人一种局促、压抑的感觉。

人像摄影有什么特点

所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。 1. 光圈 使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。  3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。10. 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

人像摄影的原则

人像摄影的原则

　　人像摄影的原则，玩摄影的朋友都知道，在传统的摄影里，人像的拍摄技巧有很多，但是最好的就是眼部对焦了，如果不和眼部对焦的话，那么拍出来的照片是非常的软的，人像也是没有精神的，那么下面就来讲讲人像摄影的原则。

　　人像摄影的原则1

　　 人像摄影的原则是针对眼部合焦

　　在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。如果眼部没有合焦，那么整张照片就会软绵绵的，失去关键点。不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。

　　 眼部合焦

　　 眼部未合焦

　　 眼部放大图

　　 眼部放大图

　　 从任何角度拍摄任何姿势的人像其基本都是针对眼部合焦

　　使用小型数码相机拍摄时，一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦，就不用太在乎合焦点位置。但是使用高像素数码单反相机时，因为画面的分辨力很高，所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。另外，因为数码单反相机的图像感应器很大，所以容易产生虚化。使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大，所以对合焦要求更加严格，甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。

　　 防止发生抖动，它是人像摄影的大忌

　　 精确合焦

　　细节也被拍摄得很锐利。精确合焦于眼部，图像放大显示时甚至能够数出睫毛有多少根，是一张让人赏心悦目的照片。

　　 失焦

　　照片缺乏锐度，本来应该针对眼部合焦的，但是合焦点却发生了偏移。很可能是在就要按下快门按钮时被拍摄者或者是拍摄者本人发生了移动。

　　 被摄体抖动

　　虽然被拍摄者的头饰看起来合焦了，但是脸部就像是采用了多重曝光一样有重影现象。这是因为快门速度太低，没有凝固住人物的动作。

　　 很多被认为失焦的照片其实是抖动造成的失败

　　如果仔细观察那些被认为失焦的照片，会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。失焦和抖动两者基本上没有关系，但是都会影响到照片的锐度。特别是在人像摄影时要加以注意。另外，还要注意有可能和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。作为不会发生手抖动现象的快门速度基准，一般认为是1/焦距=安全快门速度，但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。在人像摄影时，要考虑被拍摄者也是会动的，应该在此基础上决定合适的快门速度。

　　人像摄影的原则2

　　 长焦拍摄表现人像摄影独特魅力

　　 一、长焦距拍人像的好处

　　今天就给大家介绍一下中长焦拍摄人像的优势。 焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例，从而决定照片的视觉效果。原因是使用方便，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，这当然是简单的构图，但绝不是拍摄人像最好的途径。

　　用中长焦镜头好处是拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。

　　 二、长焦使用心得

　　长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的`基础上获得景物相互叠加的美感。

　　 1、85镜头的好处

　　众所周知85mm的镜头是人像镜头，定焦头。大光圈，通光量好，画质油润，柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时，85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点，非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头，85更接近自然人眼的透视，不至于把环境压缩成一块背景板。

　　 2、85mm与50mm 35mm的对比

　　85兼具了大光圈突出主体，以及拍人像不变形的特点。相比50及35，其背景虚化程度更加明显，而作为人像头，对人物肤色有一定的优化，尤其在天气不好的时候对色彩的表现优于50或者35的镜头。但对环境的表现就不如50或30丰富。

　　 三、长焦取景技巧

　　长焦的取景依然遵循几种构图法则，例如三分构图，对角线构图，井字构图等， 另外长焦特有的压缩感更容易捕捉到前景的利用。都市当中的拍摄来说，长焦对于纵深的捕捉有其优势，例如隧道，通道，桥墩，路灯等等是特别适宜长焦发挥。而在野外，要把远距离的景物拉近到模特身后，长焦也是最好的选择。

　　长焦的虚化使得人物与背景进行很好的分离，更加突出主体。

　　拍摄时使用了三分法构图，使用长焦保证了人与景的不变形。

　　长焦保证了景深，为作品增加美感。

　　 四、长焦中如何对模特进行补光

　　长焦的补光要注意与环境的光比， 例如在山野间拍婚纱， 婚纱本来就容易过曝，那么补光要尽量柔和， 做到不突兀，不能因为人工光比的渗入让主体与背景分裂开来。在必要的时候， 可以用热靴闪光灯针对模特面部以轻微的输出值做补光之用。

　　半身像补光，用银色反光板轻微补一下光。

　　大场景人像补光，模特低头用自身穿的白色服装补光。

　　 五、与模特的距离与如何引导模特

　　运用长焦拍摄时往往与模特距离比较远，所以在请模特就位前就要充分沟通，而摄影师与模特各自就位后的细微调整， 则只能依赖大嗓门了。由此，还是那句话，事先的准备工作最重要。

拍摄独特人像的摄影技巧

拍摄独特人像的摄影技巧

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

　　拍摄独特人像的摄影技巧 篇1

　　1、改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

　　4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　　7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

　　拍摄独特人像的摄影技巧 篇2

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　步骤/方法

　　1、逆光拍摄

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　2、移动抓拍

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　3、拍摄专注

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　4、抓住姿态

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　5、拍摄反光

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　6、近处拍摄

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　7、抓住阴影

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　8、高调低调

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　9、后期处理

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

　　拍摄独特人像的摄影技巧 篇3

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　1、利用阴影

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。

　　2、使用定焦与偏振镜

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　3、善用光线的角度

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　4、巧用反光板或柔光板

　　作者：杨璐

　　使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。

　　如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。

　　反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。

　　柔光板有不同的级数——一般是1/4、2/3、1和2级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的曝光值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与70-200mm镜头配合使用。让模特与太阳成90度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。

　　5、借助闪光灯

　　内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的曝光。

　　无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。

　　拍摄独特人像的摄影技巧 篇4

　　人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。

　　季节示范：拍出春天的气息

　　春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。

　　为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

　　服装与场景的搭配

　　服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

　　在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。

　　季节光线的变化

　　除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。

　　在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。

　　影像后制编修诀窍

　　在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。

　　处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。

人像摄影的基本原理

谈人像摄影的四个艺术境界

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。

以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。

无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。

而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。

这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的策划等等。

对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。

所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。

而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。

比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。

赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。

这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。

这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。

化装道具不过分张扬和哗众取宠。

化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。

，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。

在在眼神的塑造上就有所欠缺了。

这主要是由于摄影用光的平淡造成的。

正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。

所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。

从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。

而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。

又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。

摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。

它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。

当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。

或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。

不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。

4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。

而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。

也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。

同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。

伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。

它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

关于人像摄影的介绍

　　所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。例如儿童、艺人等。以下是我为大家整理的一些人像摄影的介绍，欢迎大家参阅。

　　 人像摄影

　　基本介绍

　　很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。

　　特点

　　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

　　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。

　　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

　　构图内容

　　1、特写

　　人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部(或者有眼睛在内的头部的大部分)，以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

　　无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短;稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。

　　2、近景

　　近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。

　　拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。

　　3、半身

　　半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。

　　半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。

　　4、全身

　　全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。

　　拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。

　　 人像摄影构图基本方法技巧

　　要拍好人像，正确的拍摄构图起着决定性因素，下面就由时尚新锋摄影学校，为大家介绍几个时下影楼、工作室常用的人像拍摄公式构图法则，帮你拍出优秀的人像作品!

　　1、特写公式构图(公式1)

　　在拍摄构图时，以人像为重点。通常在构图时，以构图框的上边，距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。

　　2、半身公式构图(公式2)

　　画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边，距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。

　　3、七分身公式构图(公式3)

　　画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边，距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。拍摄人像的顾客，基本都喜爱这一构图。

　　4、全身公式构图(公式4)

　　画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。

人像拍摄技巧

人像拍摄一定要使用好光。

1、人像摄影分为室内与室外，室内是指在影楼拍摄，这个光是完全由自己掌握的。

2、打光的位置要在人物的前侧45度的位置，拍摄角度尽量能对人物的肖像扬长避短。

3、室外拍摄，光是自然光，是不可控的，摄影师会挑阴天出外摄影，若光线直射的话，会在人物脸上造成阴影，容易皱眉，影响拍摄效果。

4、若一定要在阳光强烈的时间出去，那也尽量选择有树荫或阳光直射不到的地方。

光圈快门设置：

光圈与快门速度的组合是摄影最基本的一个参数关键点，所有的摄影作品的呈现都取决于这两者的搭配。快门速度、光圈大小。在其他参数不变的情况下，快门速度的参数越大，则进光时间越长，曝光越多，画面会越亮；在其他参数不变的情况下，光圈参数越小，则进光量越大，曝光越多，画面会越暗。

人像摄影分为哪几类

1、特写

人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。

这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

2、近景

近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。

同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。

3、半身

半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。

半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。

4、全身

全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。

扩展资料

到了20世纪80年代中后期，人像摄影在中国有了飞跃，这主要有三个方面的影响：

第一，外国的电影、杂志和大量的平面人像信息在中国的传播；

第二，柯达彩色胶片在市场上的使用及国内120、135单反人像照相机的起步；

第三，社会意识的转变，加之改革开放政策，民众大胆接受了境外人像摄影的拍法，尤其是对明星的模仿，无论是服装、饰品、化妆造型，还是动作造型和灯光使用，都离不开明星的痕迹。

这种模仿热在90年代初达到了高潮。中国人像企业和境外的商业人像企业在这种热潮中的兴起，打破了国营照相馆的垄断格局，人像摄影开始走向市场，中国人像摄影得到全面发展。

看完这30个技巧人像摄影你就牛了

看完这30个技巧，人像摄影你就牛了

人像拍摄注意点

1、逆光拍摄时人物面光不足就要用到闪光版，不但可以补光，更可以在眼睛里形成一个光斑，使人眼睛更有神。

2、拍摄到后期被拍者会很容易放松疲意，也就很容易出现驼背等行为，记得时常提醒，保持好姿态。

3、拍摄一段时间后，会出现脱妆等问题，也要时刻记得补妆。保持妆面干净。

4、注意拍摄时间，日出后和日落前1小时是人像摄影的黄金时间，中午光比强，应尽量避免。

5、多运用逆光拍摄，能够形成轮廓光和发丝光，增加画面的立体感。

6、拍摄时，动作幅度可以稍微大一些，这样抓拍出来才不会显得拘谨。

7、有些姿势很美，但不是人人都能摆出相同的感觉，需要根据被拍者来做调整，如果拍出来还是很生硬就不要勉强了，直接进入下一个动作。

8、觉得大笑不太好看的话，建议可以用手挡住嘴，或者拿道具当前景挡住嘴。

9、拍照整体的感觉需要根据被拍者的年龄/性格来决定，内向的人可以拍安静文艺风，开朗的人可以拍活泼生动风。

10、拍摄前要做好拍摄策划，拍摄题材、模特、场地时间、服装、妆造、道具、动作参考等，做好拍摄策划可以让拍摄和后期都事半功倍。

11、拍摄前，先询问被拍摄者喜欢自己哪个侧脸，大部分人都会有一边侧脸会更好看一些。

12、拍摄开始后的5到15分钟，出片率都不会高，因为这个时段是摄影师和被拍摄者的相互磨合熟悉的时候。

13、太瘦的女生要尽量少俯拍，胖胖的女生要尽量少仰拍。

14、被拍者的黑眼珠最好保持在眼睛中间避免一侧出现太多的眼白。

15、脸部轮廓立体突出的，可以多拍些侧面，脸部较为平淡的，可以多拍些正面。

16、俯拍最好让人坐着，站着俯拍容易拍成1米2。

17、背景如果有海平线/地平线/电线之类的横线，请勿让它出现在人物脖子后方，有切脖子的感觉。

18、拍摄全身的时候，尽量从头到脚都出现在画面里，如果切了一点头或者切了一点鞋，会觉得构图不舒适。

19、利用前景，比如树叶，靠近放在镜头一侧，再拍摄人物特写，会很有意境。

20、拍摄一组人像，记得多角度多构图多景别，利用不同光位，会让这组照片更丰富。

21、仰拍人物侧脸，背景为干净的天空或者树荫，会很有氛围感。

22、人物拍糊的照片不要删，放在整组图里，也会很有感觉。

23、被拍者如果对于摆姿不太擅长，可以让她自然的动来动去走来走去，摄影师找角度抓拍。

24、拍摄时，活泼风格的，人物动作可以比日常夸张一些，拍起来感觉比较伸展。

25、拍摄前，先询问对方喜欢自己哪个侧脸，大部分人都会有一边侧脸更好看一些。

26、被拍者的黑眼珠最好保持在眼睛中间，避免一侧出现太多白眼球。

27、俯拍人脸时，记得让人物把下巴抬起，才不会出现si鱼眼的表情。

28、脸部轮廓立体突出的，可以多拍侧面;脸部较为平淡的，可以多拍正面。

29、有些pose很美，但不是人人都能摆出同样的感觉，需要根据被拍者来做调整，如果摆出来很生硬，不要勉强。

30、一定要多拍多拍!!量变引起质变!加上思考，会进步更快!

什么是艺术人像摄影

简言之，除了新闻纪实、旅游留念等特定用途以外的人像摄影，都可以叫做艺术人像摄影。艺术人像摄影在构图、用光、色彩、比例等方面更注意视觉上的美观、和谐。