喜怒哀乐美术作品（如何在美术创作中表达情绪情感）

本文目录

• 如何在美术创作中表达情绪情感
• 中班美术活动鉴赏教案《蒙娜丽莎》
• 美术作品中的情绪
• 用线条表现人的喜怒哀乐
• 9. 赏析达芬奇绘画作品《蒙娜丽莎》

如何在美术创作中表达情绪情感

　　摘要：绘画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品中极富表现力的线条、颜色以及笔法，还有作品背后艺术创作者融入其中的个人情感。这些都离不开艺术创作者在日常生活中所进行地大量的观察和积累，他们将自己对生活的理解和领悟注入到作品之中，并且通过创作实践的过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。　　关键词：绘画创作;情感表达;感染力;表现力　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0181-01　　绘画作为艺术的一种表现形式，有助于提升人们的审美修养并且能够陶冶大众的艺术情操，具有一定的社会价值。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式，更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术发展的进程中，情感表达是一种比较独特的表现形式，它可以使创作者与作品间形成某种情感共鸣，这种情感随之也会转化为创作的动力和源泉进而激励着创作者创作出更加优秀的作品。

中班美术活动鉴赏教案《蒙娜丽莎》

教材分析：　　美术课程被公认为是对创造力培养最具成效的课程之一。"想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。"而在幼儿园绘画领域的人物画绘画活动中，常常出现幼儿不理解人物内心情感变化，无法产生共鸣，从而导致很难灵活地运用画笔来创作，唯有机械地临摹出人物面部表情。针对这一点，我展开了围绕以人物有趣的表情变化为主线，符合中班年龄特点，贴近幼儿实际发展水平的富有心理抚慰功效的主题式绘画活动。本节课为系列课程的第一课时，设计生动有趣、富有挑战与创意的游戏情节和操作环节等，旨在启发幼儿通过初步观察喜怒哀乐的表情下，人的眉眼鼻嘴不同的变化；给予幼儿发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在初步感知、了解人脸部的基本特征的基础上，进行艺术创作，从而发展其想象力与创造力。　　教学目标：　　1.通过多感官参与，帮助幼儿理解喜怒哀乐时，眉、眼、鼻嘴的特征变化，初步掌握人物面部表情变化规律。（教学重点）2.学习运用线条、色彩和形状，初步绘画出人物生动而丰富的表情。（教学难点）3.鼓励幼儿细致观察，激发其对人物画的绘画兴趣。　　教学准备：　　1.幼儿用具准备：绘画纸、彩笔、五官操作教具、小镜子。　　2.教师教具准备：音乐、展台。　　教学过程：　　1. 师生共同演唱歌曲《表情歌》，在游戏情景中体验高兴、害怕、生气等情绪。　　2. 出示表情拼图，请幼儿根据需求，自由选择不同大小、颜色、形状的脸型和五官造型来进行拼摆。　　3. 交流小结：你拼摆出的"脸儿"是什么样的表情，照着小镜子学一下。　　4. 提问：这样的表情说明他心里怎么样，到底发生什么事情了？幼儿回答：皱眉的表情说明他不开心，他一定是找不到自己的玩具了；哈哈大笑的表情说明他非常开心……5. 教师小结：我们的心里藏着一间小房子，当你不开心时，小房子里就会黑黑的，塞满了东西，感觉闷闷的堵堵的。如果这样下去时间一长，人就会生病。所以，我们一定要想办法，像出去走一走、听听音乐、做自己喜欢的事情、和好朋友在一起等，让小房子打开窗，投进阳光，真正让自己快乐起来。　　6. 提供绘画材料,请幼儿自由绘画有趣的脸。（教师提出绘画要求：幼儿边照镜子边做出各种表情，启发其认真观察眉、眼、鼻、嘴的特征变化，并主动尝试绘画创作。）7. 幼儿间讲述自己的美术作品，游戏：学一学（模仿好朋友画纸上的面部表情）。　　8. 自然下课。　　活动延伸：　　1. 亲子绘画活动：微笑的妈妈，打呼噜的老爸2. 幼儿园季节课程：小树叶的表情3. 结合日常生活，启发幼儿善于观察，会简单的自我排解烦恼和帮助好朋友疏通不良情绪。　　4. 在区角游戏区投放操作材料，提供继续深入、持久地探究人物面部表情变化的规律。　　5. 名画欣赏：达芬奇《蒙娜丽莎》，毕加索《梦》，蒙克《呐喊》等。

美术作品中的情绪

孩子天生具有创造性和丰富的想象力，我每次看完孩子的美术作品之后，都不禁发出感叹！怪不得有那么多的艺术家来幼儿园寻找灵感，孩子会在美术作品中渗透出自己的情绪，《3-6岁儿童学习与发展指南》中的健康领域提出“情绪安定愉快”的目标。在一天的活动区我发现我们班的Y小朋友，在画画的时候，用的颜色非常的单一，除了肉色就是蓝色，我关注到她，问她“你怎么了，小Y？”她抬头看着我，忽然满眼泪水“老师，我想妈妈了…” 我看了看她的画，想到可以用绘画活动进行合理疏导，使幼儿的消极情绪得到疏导。于是我问她：“你这幅画画的是什么啊？为什么用这样的颜色呢？”我想帮助她弄清楚自己的想法，并能够用语言向我表达出来。这样我才能找到帮助她的办法。 她说“今天跟妈妈生气。” 我说“那你画的是什么啊？” “这是我和妈妈一起在楼下玩游戏。”我明白了，原来是早上被妈妈批评以后，想起跟妈妈一起快乐的玩游戏的场景了。 我慢慢的稳定她的情绪，先让她冷静下来，又让她选择了一些鲜艳的颜色来重新画一张，慢慢的，在绘画的过程中，她的情绪得到了稳定。 我记得在以前，L在❤的中间，用蓝色画了一滴眼泪，她说“我的妈妈生病了，我很难过”她用蓝色代表伤心的情绪，关于颜色带给人们的感觉，蓝色代表着忧郁、深沉就像大海，常在蓝色的环境里生活人会变得抑郁。 《指南》健康领域的教育教育中说过“要学会恰当表达调控情绪”，在绘画作品中，一定会融入自己的情感体验，孩子们绘画更是如此，就像大人们说的，可能不会记得当时发生过什么，但一定会记得当时的感觉，孩子们在绘画的时候也是这样。所以在画画的时候才会想起难过伤心的事情。 印象派画家莫奈说过：“色彩完全是一种趣味和情感问题。幼儿对色彩的反应是强烈和敏感的，而且他们绘画时选择的颜色大多与自己的心情有关。”要引导幼儿用不同的颜色来传达自己内心的感受，从而了解幼儿的情绪情感，有的放矢的进行引导。幼儿表达情绪用绘画比用词语表达自己的情绪来的更准确，这说明绘画在孩子心中，更有助于情绪的表达。 除了帮助幼儿用绘画的方式进行引导之外，还可以用角色互换的方式进行表达和体验，在角色区，或者娃娃家，都可以成为幼儿角色转换和情绪转换的场地和方式。

用线条表现人的喜怒哀乐

用线条塑造出来的形象，只能给人以立体的联想，它不象明暗素描那样使人们直接感到立体效果，中国画不追求三度空间的表现。通过用笔的轻重、疾徐、顿挫、虚实以及笔的运转节奏和气势，形成了线条的节奏感、运动感和形式美。不同的线具有不同的气质，不同的情感。线的好坏，一是要看勾线的功力；二是要看是否恰当的表现对象。用线要“疏能跑马，密不通风”。绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。

9. 赏析达芬奇绘画作品《蒙娜丽莎》

　　《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。　　画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。　　除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。　　首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。　　绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。　　达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。　　达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。　　达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。　　《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。