苏轼颇为欣赏“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼“表现一种怎么样境界？阅读下面的宋词，然后回答问题八声甘州 柳永　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋渐霜风凄紧，关河冷落，

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• 苏轼颇为欣赏“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼“表现一种怎么样境界
• 阅读下面的宋词，然后回答问题八声甘州 柳永　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋渐霜风凄紧，关河冷落，
• 渐霜风凄紧 关河冷落 残照当楼
• “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”为何“不减唐人高处”
• 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼是什么意思，出自何处
• 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼表现怎样的境界
• 为什么苏轼说“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”不减唐人高处

苏轼颇为欣赏“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼“表现一种怎么样境界

这一句来自柳永的《雨霖铃》，表现秋天里高旷、萧索的景象。一个渐字领起全句。霜风凄紧，霜风就是带有寒意的秋风，凄字是心里感受，紧是身体感受，秋风一阵冷似一阵，身体也越发感觉到冷了。关河冷落。关河，泛指山河。此处指看到的景象一片衰寂，与春天的繁华形成鲜明对比，四处都是寂寥而空旷的，冷字又加重了一层。最后一句残照当楼。所有一切还都在夕阳的残照中，愈发显得衰落和冷清了。此句中一个当字又总括上面诸词，所有的这一切，寒冷、萧疏、寂寞、残照都归到这个楼上，试问何人能够当此。此句妙在语意句句递进，语气一气呵成，气象空旷宏伟，的确当得起苏轼对他的称赞，即“不减唐人高处”。

阅读下面的宋词，然后回答问题八声甘州 柳永　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋渐霜风凄紧，关河冷落，

渐霜风凄紧 关河冷落 残照当楼

凄凉的霜风逐渐地迫近,“渐”逐渐的意思,“紧”是指强劲的冷风,关隘、山河冷清萧条,只有一轮残月的余晖映照着作者当时所站的高楼上. 是写作者作为游子一种凄凉的心情以及对家乡、亲人的思念.

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”为何“不减唐人高处”

　　柳永的《八声甘州》被苏东坡称为“不减唐人高处”　　“唐人高处”语出苏东坡赞柳永词“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’唐人高处，不过如此。”“唐人高处”，同“盛唐气象”一样，是一个时代的文学共性。清人翁方纲《石州诗话》曾言：“盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴象超远。”意思是唐人的高明之处在于感发力与形象的统一，触景生情，寓情于景，情景交融，不同于从《诗经》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分写，而且兴象高远，气势恢宏。　　“唐人高处”的关键之处在于“兴象”。唐人殷璠《河岳英灵集》第一次提出“兴象”这一文学术语，意为具有审美感受特征而意于言外的艺术形象。在这一点上，盛唐诗歌无疑是“兴象”这一审美要求最鲜明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”一句，以白描的笔调精致地勾勒出秋夜深山的静谧和安宁，意在引导人们涤除杂念，回归大自然，这样的文字“文有尽而意有余”，耐人寻味。　　“唐人高处”的第二点在于情景交融的表现手法。杜工部的《登高》无疑是这一点的杰出代表。前两联寓情于景，后两联借景抒情：先通过急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边落木、滚滚长江等多个意象渲染出诗人的凄凉和伤感。然后将这些哀凉逐渐的明朗化：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”在时间和空间上写尽了诗人心中的悲苦和艰难。把超妙的写景文字和刻骨铭心的悲苦水乳交融起来，益发显得形象的博大和浓烈的哀思。　　“唐人高处”的第三点在于视野的博大和气势的磅礴。李太白自然在这一点上做得最好，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”其《将进酒》诗以“滚滚黄河”和“高堂白发”起兴，起笔就给人一种视野的博大和气势的磅礴。接着，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”以让人觉得益发的气势沉雄和身心的激动，此后更以独步千古的自信吟出了千古绝唱：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”　　需要注意，盛唐诗歌代表的是唐诗的最高成就，但“唐人高处”绝不仅仅局限于盛唐，无论是韩孟的奇崛，还是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都体现了唐诗的博大、恢宏和豪情，绝不同于六朝诗文的绮丽浮华、花间词人的琐屑逼仄和宋代文人的严密繁琐。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼是什么意思，出自何处

意思是渐渐地雨散云收秋风逐渐紧，山河冷落落日余晖映照江楼。出自《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》，是宋代词人柳永的作品。

此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。

全诗如下：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。 

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！(阑 一作：栏)

译文如下：

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。

不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

扩展资料：

此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。

一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼表现怎样的境界

出自：柳永的《八声甘州 》全文： 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”表达的是：“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。评价：这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。

为什么苏轼说“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”不减唐人高处

　　柳永的《八声甘州》被苏东坡称为“不减唐人高处”　　“唐人高处”语出苏东坡赞柳永词“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’唐人高处，不过如此。”“唐人高处”，同“盛唐气象”一样，是一个时代的文学共性。清人翁方纲《石州诗话》曾言：“盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴象超远。”意思是唐人的高明之处在于感发力与形象的统一，触景生情，寓情于景，情景交融，不同于从《诗经》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分写，而且兴象高远，气势恢宏。　　“唐人高处”的关键之处在于“兴象”。唐人殷璠《河岳英灵集》第一次提出“兴象”这一文学术语，意为具有审美感受特征而意于言外的艺术形象。在这一点上，盛唐诗歌无疑是“兴象”这一审美要求最鲜明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”一句，以白描的笔调精致地勾勒出秋夜深山的静谧和安宁，意在引导人们涤除杂念，回归大自然，这样的文字“文有尽而意有余”，耐人寻味。　　“唐人高处”的第二点在于情景交融的表现手法。杜工部的《登高》无疑是这一点的杰出代表。前两联寓情于景，后两联借景抒情：先通过急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边落木、滚滚长江等多个意象渲染出诗人的凄凉和伤感。然后将这些哀凉逐渐的明朗化：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”在时间和空间上写尽了诗人心中的悲苦和艰难。把超妙的写景文字和刻骨铭心的悲苦水乳交融起来，益发显得形象的博大和浓烈的哀思。　　“唐人高处”的第三点在于视野的博大和气势的磅礴。李太白自然在这一点上做得最好，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”其《将进酒》诗以“滚滚黄河”和“高堂白发”起兴，起笔就给人一种视野的博大和气势的磅礴。接着，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”以让人觉得益发的气势沉雄和身心的激动，此后更以独步千古的自信吟出了千古绝唱：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”　　需要注意，盛唐诗歌代表的是唐诗的最高成就，但“唐人高处”绝不仅仅局限于盛唐，无论是韩孟的奇崛，还是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都体现了唐诗的博大、恢宏和豪情，绝不同于六朝诗文的绮丽浮华、花间词人的琐屑逼仄和宋代文人的严密繁琐。