什么是昆曲:_？昆曲代表作有哪些

本文目录

• 什么是昆曲:_
• 昆曲代表作有哪些
• 昆曲介绍
• 昆曲十大名段有哪些
• 昆曲的特点
• 昆曲的特长是什么
• 昆曲简介
• 昆曲起源于什么时期它是在什么时候发展成熟的
• 昆曲的发源地是什么
• 昆曲起源于哪里

什么是昆曲:_

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 特点 1、昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。 2、昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。 3、昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

昆曲代表作有哪些

昆曲的代表作列举如下:

1、《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明朝汤显祖所作昆曲传统剧目，讲述的是杜丽娘梦想自由恋爱的故事，全剧共五十五出。

2、《桃花扇》，戏曲作家孔尚任的作品，围绕李香君与侯朝宗爱情主线状写了众多人物，呈现一幅驳杂的社会断面，写出了活跃于社会的“真的人”的鲜明性格。

3、《鸣凤记》，为明朝无名氏所作（一说王世贞作），是昆曲传统剧目，从史实中提炼出典型事例，全剧共四十一出。作者从时间跨度长、人物众多、头绪纷繁的史实中，提炼出5个典型事例，组成戏剧冲突，塑造了许多忧国忧民、刚正不阿的忠义之士形象。

4、《义侠记》，明代沈璟作。取材于小说《水浒传》中武松故事，从景阳冈打虎开始，至上梁山受招安结束，并添出武妻贾氏，写她同母亲访寻武松，路遇孙二娘等情节。

5、《长生殿》，由清朝洪升所作昆曲传统剧目，描写了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，全剧共五十出。

6、《风筝误》，是清朝戏曲作家李渔的代表作，讲述的是书生韩琦仲、戚友先与詹氏爱娟、淑娟间的恋爱故事，作品以关目新奇而又针线细密着称，它以风筝为姻缘的线索，通过巧合、误会等手法编织情节，引出许多逗人发笑的喜剧效果。

7、《清忠谱》，是戏曲作家李玉晚年的代表作，被列为中国十大古典悲剧之一，是著名的昆曲传统剧目，背景为明朝末年东林党反对魏忠贤等阉党残暴统治的斗争。

8、《浣纱记》，由中国明代传奇作品《吴越春秋》改编，原名《吴越春秋》，是明代中、晚期作家梁伯龙的代表作，是以吴越战争为题材的大型传奇作品，是第一次以改革后的昆山腔进行舞台演唱的典型之作。

9、《宝剑记》，是公认的昆曲十大代表作之一，剧本取材于中国白话小说名著《水浒传》但有所改动，讲述的是林冲得罪奸党被逼上梁山后又领皇恩归顺的故事，其借宋代故事曲折反映宋代社会政治状况，具有一定的艺术感染力。

10、《琵琶记》，是元末戏曲作家高明根据长期流传的民间戏文《赵贞女蔡二郎》改编创作的一部南戏，叙写了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。

昆曲介绍

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

扩展资料：

经典昆曲曲目：

王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

1、昆曲《玉簪记》改编自明代戏剧作家高濂创作，首演于2008年，是江苏省苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》后又一次集合两岸文化戏曲精英共同打造。

《玉簪记》讲述书生潘必正，寄居在其姑母所住的女贞观中，得遇道姑陈妙常，深为爱慕。一夕，闻听琴韵清幽，循声而往，乃妙常所弹。潘遂借琴曲以挑之。妙常虽亦有意，碍于戒律，故作嗔拒。但情愫已通，从此心心相印了。

2、孔尚任创作的《桃花扇》与洪升创作的《长生殿》被誉为中国昆曲鼎盛期最后的两座巅峰。《桃花扇》围绕李香君与侯朝宗爱情主线状写了众多人物，呈现一幅驳杂的社会断面。

昆曲十大名段有哪些

昆曲十大名段有：《长生殿·弹词》、《宝剑记-夜奔》燕儿落-侯少奎、《钗头凤》计镇华张静娴、《单刀会》选段-大江东去浪千叠-侯少奎、《千忠戮·惨睹》、《邯郸梦-三醉》红绣鞋-迎仙客-岳美缇、《虎囊弹-山亭》油葫芦-方洋刘异龙、《扈家庄》喜迁鸾-水仙子-王芝、《惊梦》选段-没乱里春情难遣-洪雪飞、《烂柯山痴梦》渔灯儿-梁谷音、《牡丹亭·游园》金喜全熊明霞。

1、《牡丹亭·游园》

杜丽娘：【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。

2、《千忠戮·惨睹》

这是老生的唱功名剧，曲调苍凉悲壮，颇为感人。在昆曲盛行的时代，传播很广。所谓“家家收拾起，户户不提防”，即指《千忠戮·惨睹》和这出戏而言。

3、《长生殿》

唐明皇：【叨叨令】不催他车儿马儿，一谜家延延挨挨的望；硬执着言儿语儿，一会里喧喧腾腾的谤；更排些戈儿戟儿，不哄中重重叠叠地上；生逼个身儿命儿，一霎时惊惊惶惶的丧。（哭科）兀的不痛杀人也么哥，兀的不痛杀人也么哥！闪的我形儿影儿，这一个孤孤凄凄的样。寡人如今好不悔恨也！

昆曲的特点

昆剧表演的最大的特点：

1、抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

2、昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

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昆曲艺术特点：

1、昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

2、“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。

除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

3、相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

4、“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

5、从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。

昆曲的特长是什么

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。

适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

拓展资料：

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。

根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。

在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。

明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。

南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。

它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。

开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。

这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。

昆曲简介

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上。

其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

扩展资料

昆曲名曲

1、《牡丹亭》

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。

2、《桃花扇》

孔尚任创作的《桃花扇》与洪升创作的《长生殿》被誉为中国昆曲鼎盛期最后的两座巅峰。《桃花扇》围绕李香君与侯朝宗爱情主线状写了众多人物，呈现一幅驳杂的社会断面。后衍生为第二代、第三代艺术家精心与编排、由第四代昆曲演员主演剧目《1699桃花扇》。

3、《思凡》

《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。清初，昆曲吸收了《孽海记》中的《思凡》与《下山》两出戏，保存原有的唱词，加入丰富的舞蹈身段和表演技巧，成为著名昆曲折子戏。该折中主要描写小尼姑色空，年幼时多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛念经的寂寞生涯，私自逃出尼庵。

昆曲起源于什么时期它是在什么时候发展成熟的

作为我国传统戏曲的剧种，昆曲以它华丽婉转的唱腔，儒雅的念白，细腻的表演以及飘逸的舞蹈在我国众多戏曲中脱颖而出，而且据考证，许多剧种都是在昆剧的影响下发展而来的，堪称“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。 

早在元朝末年，昆曲便萌芽于苏州昆山一带，与同样起源于江南的海盐腔、余姚腔、弋阳腔统称为明代四大声腔，同属南戏系统。最开始昆曲只是苏州民间的清曲、小唱，到了万历年间，便形成了以苏州为中心直至长江以南和钱塘江以北的昆曲圈，逐渐形成了明代至清代期间受众最广，影响最大的声腔剧种，到了如今，许多传统戏剧都面临着无后人传承的局面，昆曲也同样如此，而无锡昆曲社则担起了繁荣推广昆曲的责任。

昆曲有着我国戏曲史上最完整的表演体系和深厚的基础和丰富的遗产，是我国汉族文化艺术高度发达的产物，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。 昆曲的表演也有自己独特的体系和风格，其特点是抒情性强，动作细腻，歌舞形象巧妙和谐。在语言上，京剧最初分为南戏和北戏:南戏主要以苏州白话为基础，而北戏主要以大都韵白和京白为基础。  

从昆曲的历史发展来看，18世纪前的400年间是昆曲逐渐成熟和繁荣的时期。 在这一时期，昆曲以一种完美的方式呈现着这个世界。也正是这种丰富而优美的表演氛围，以及对艺术风格的刻意追求，使得昆曲越来越高雅和复杂。 18世纪末，随着地方戏剧开始兴起，打破了长期形成的表演模式，戏曲的发展也从贵族走向大众，昆曲也开始走向衰落。 

直至20世纪中叶，昆曲的衰落更加明显，许多昆曲艺术家转而表演流行的京剧。 直到1949年中华人民共和国成立，在传统戏曲的大力扶持和振兴下，昆曲才得以复兴。  

昆曲的发源地是什么

昆曲的发源地是江苏昆山。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵兰花。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲的特点

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色。

尤其体现在各门角色的表演身段上，一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈，一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。

昆曲起源于哪里

　　昆曲最早起源于14世纪中国的苏州昆山，此后在发展的过程中经过魏良辅的改良逐渐在全国流行开来，并在中国的剧坛中占据着重要的地位，有“百戏之祖”的美誉。昆曲最早由昆山人顾坚草创，到了明代的时候才正式形成，其腔调细腻软糯，极具特色。 　　昆曲起源于什么时候 　　昆曲发源于600多年之前，是由昆山人顾坚草创的，被称为“昆山腔”，到了明代嘉靖的时候，当时有名的昆曲音乐家魏良辅对昆山腔进行了改革，结合了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔等剧种的特点，形成的一种新的腔调。 　　在明代万历年间，昆曲以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北的各个地方，称为明代中叶到清代中叶在民间影响力最大的剧种，此后的很多剧种都是吸收了昆曲的精华发展起来的，所以又有“中国戏曲之母”的称呼。 　　昆曲的腔调软糯、细腻，抒情性强，念白儒雅，和舞蹈身段结合在一起，让人赏心悦目，在戏曲表演的方面达到了极高的境界，可以说昆曲在中国戏曲史、文学史、音乐史等方面都占据重要地位。